Мариинский театр в Санкт-Петербурге: самая эффектная новогодняя ёлка.
Новогодние дни — это праздничная суета, подарки, гости. Санкт-Петербург светится огнями: сияют яркие витрины с рождественскими елочками, мерцают украшенные гирляндами мосты, расцветает новогодний сад на Исаакиевской площади на Синем мосту, и мягкий свет фонарей падает на заснеженные набережные.
В такие дни поход в театр становится не просто культурным событием, а частью зимнего путешествия по Петербургу.
Мариинский театр в предновогодние и новогодние дни — это особое пространство. Здесь музыка, архитектура и свет работают как единое целое, а новогодние ёлки в фойе задают настроение ещё до первого аккорда. В этом новогоднем ритуале сошлись сразу два вечера — Торжественная месса Людвига ван Бетховена и «Золото Рейна» Рихарда Вагнера, исполненные в старом и новом зданиях Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева. И оба раза это было не просто прослушивание музыки, а глубокое и цельное переживание.
Мариинский театр в Санкт-Петербурге является не только исторической жемчужиной, но и значимым культурным символом России. За более чем сто пятьдесят лет своего существования этот театр превратился в олицетворение высочайшего искусства и мастерства, завоевывая зрительские сердца не только внутри страны, но и за её границами.
Старый и новый Мариинский: два пространства одного театра
Мариинка отражает богатство и величие российской оперы и балета, являясь важнейшим центром культурной жизни Санкт-Петербурга и всей страны.
Сегодня Мариинский театр включает несколько сцен:
- историческую основную сцену на Театральной площади, открытую в 1860 году;
- современную сцену Мариинский-2, открытую в 2013 году для крупных постановок и фестивалей;
- концертный зал, открытый в 2006 году, где проходят камерные и симфонические концерты.
История театра ведёт отсчёт с 1783 года, когда был издан Указ об учреждении театрального комитета «для управления зрелищами и музыкой», а затем открыт Большой Каменный театр на Карусельной площади. С тех пор площадь получила имя Театральной, под которым известна и сегодня.
Старый Мариинский театр в Санкт-Петербурге
Историческое здание на Театральной площади создано по проекту архитектора Альберта Кавоса в стиле ампир. Его архитектура поражает величием и гармонией: строгие фасадные линии сочетаются с роскошными интерьерами. Театр был назван в честь императрицы Марии Александровны, что подчеркивало его важность и статус. Первый театральный сезон открылся 2 октября 1860 года оперой Глинки «Жизнь за царя».
С Мариинским театром связаны имена величайших артистов, ставших символами безупречного исполнения и артистического совершенства. Здесь выступали Фёдор Шаляпин, Анна Павлова, Вацлав Нижинский, Галина Уланова, Рудольф Нуреев, Михаил Барышников, начинал свой путь Джордж Баланчин. Театр был свидетелем расцвета выдающихся художников-декораторов и дирижёров, определивших лицо мировой оперы и балета.
В театре идут всемирно известные балеты Петра Ильича Чайковского «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и фаворит новогодних дней «Щелкунчик», впервые поставленные Мариусом Петипа.
В репертуаре Мариинского театра — всемирно известные балеты Петра Ильича Чайковского «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и особенно любимый в новогодние дни «Щелкунчик», первоначально поставленные Мариусом Петипа. Оперы «Пиковая дама» и «Евгений Онегин» Чайковского прославили русскую музыку во все мире.
Перечислить всё великолепие постановок и имён, связанных с этим театром, невозможно.
Вторая сцена Мариинского театра
Мариинский-2 — не просто расширение исторической сцены, а одна из самых технически оснащённых театрально-концертных площадок мира и современная достопримечательность Петербурга. Режиссеры могут позволить себе в Мариинском-2 любые фантазии без каких-либо технических ограничений. Проект здания был создан канадским архитектором Джеком Даймондом.
Новый театр не уступает ведущим оперным домам мира ни по акустике, ни по техническим возможностям. Зрительный зал вмещает около 2 000 человек и, как и классические театры XVIII–XIX веков, выполнен в форме подковы с тремя ярусами балконов. Четыре камерных зала используются для концертов, лекций и образовательных программ. Репертуар Мариинский-2 делит с исторической сценой.
Я люблю новый театр за современную архитектуру, простор и отличную видимость с любого места. Торжественное настроение создают фойе со стенами из оникса и цепочками из кристаллов Swarovski. В антрактах можно рассматривать роскошные костюмы прошлых постановок, дизайнерские вазы и через панорамные окна наблюдать интенсивное движение по мосту Декабристов через Крюков канал, а летом и по тёмной воде канала. Здесь легко задержаться с бокалом шампанского и пирожным, просто наслаждаясь моментом.
Именно в этом пространстве — между историей и современностью — особенно пронзительно звучит большая музыка.
Торжественная месса Бетховена: музыка как свет
Первое полное исполнение «Торжественной мессы» состоялось в Санкт-Петербурге в 1824 г. по инициативе князя Н.Б. Голицына.
В исполнении мессы участвуют большой симфонический оркестр, орган, хор и четыре солиста — сопрано, альт, тенор и бас. Солисты не имеют отдельных арий и символизируют голоса человечества, а взаимодействие хора и квартета напоминает барочный концерт.
Здесь всё звучит цельно и мощно: оркестр, солисты и непревзойдённый хор Мариинского театра. Оркестр играет ключевую роль, приближая мессу к симфонии, а партия солирующей скрипки в Sanctus («Свят») звучит как полноценный «концерт для скрипки».
В заключительном разделе Agnus Dei («Агнец Божий») молитва о мире дважды прерывается батальной музыкой — отголоском эпохи Наполеоновских войн, в которую жил Бетховен. После тревожных звуков вновь возникает тихая просьба: Dona nobis pacem — «Даруй нам мир». Финал оставляет ощущение хрупкой надежды.
Торжественная месса исполняется крайне редко — в лучшем случае раз в несколько лет, и каждое её появление в афише становится событием. Бетховен именно ее считал своим главным достижением.
«Золото Рейна» Вагнера: миф, напряжение и сила
Опера Рихарда Вагнера«Золото Рейна» — это пролог («предвечерие») цикла «Кольцо нибелунга», состоящего из 4 опер. Либретто композитор написал сам, опираясь на скандинавские саги и немецкий эпос «Песнь о нибелунгах». Премьера в Мариинском театре состоялась 27 декабря 1905 года.
Героями предвечерия становятся русалки, гномы, великаны и боги, действующие среди стихий воды, огня, земли и воздуха. Опера начинается с переливающейся картины подводного мира и музыки водной стихии — словно рассказа о сотворении мира.
Стихия огня сначала наполнена светом и радостью, но жажда власти превращает её в разрушительную силу. Вагнер предупреждает: человечество движется к гибели, выбирая путь насилия и господства. Его тетралогия — размышление о власти, уничтожающей любовь и братство.
В музыке слышны гром, дождь, обрушение скал, шаги великанов и плавное течение Рейна. Возможности нового Мариинского театра позволяют представить эту партитуру во всей её масштабности.
Несмотря на вагнеровские масштабы, «Золото Рейна» длится всего около двух с половиной часов и идёт без антракта. Это редкий случай, когда даже первое знакомство с Вагнером оказывается лёгким и захватывающим.
Валерий Гергиев: дирижёр как центр притяжения
Обеими постановками дирижировал Валерий Гергиев. Его энергия и способность удерживать сложнейшие музыкальные миры поражают. С 1988 года он является главным дирижёром Мариинского театра, а в 2023 году был назначен генеральным директором Большого театра в Москве.
Новогодние ёлки Мариинского театра как часть впечатления
Новогодние ёлки в Мариинском театре — часть всероссийского проекта «Ёлки России», направленного на популяризацию культурного наследия и народных художественных промыслов.
Ёлка «Царевна Мира»
В Белом фойе Исторической сцены Мариинского театра установлена уникальная новогодняя ёлка «Царевна Мира».
В Белом фойе исторической сцены установлена уникальная ёлка «Царевна Мира». Вдохновением для её оформления стало вологодское кружево — символ русского декоративного искусства. Кружевные снежинки, жемчуг, белоснежные бусы и венчающий композицию кокошник создают образ утончённой и светлой зимней сказки. Это авторский проект художника-модельера Елены Барановой.
Ёлка «Рождественская сказка»
В фойе второй сцены Мариинского театра установлена ёлка «Рождественская сказка», созданная мастерами Томской области и посвящённая опере Родиона Щедрина. Резные наличники, берестяные украшения, сибирские мотивы и авторские игрушки превращают её в настоящее произведение декоративного искусства. Над оформлением работали ведущие флористы и дизайнеры, чьи работы известны далеко за пределами региона.
Обе ёлки — редкий пример того, как новогоднее оформление становится самостоятельным художественным высказыванием.
Зачем идти в Мариинский в зимние праздничные дни
Когда музыка стихает и артисты выходят на поклон, возникает редкое чувство общего дыхания — зала, сцены и времени. Растворяются повседневные заботы, и происходит тот самый энергетический обмен, ради которого и существует живое искусство.
Долгие овации в Мариинском театре в эти вечера были благодарностью: оркестру, солистам, великолепному хору и дирижёру, сумевшему удержать и торжественность Бетховена, и мифологическую мощь Вагнера.
Уже после спектакля, проходя через фойе, снова видишь новогодние ёлки — продуманные, необычные, удивительно гармоничные. Они мягко возвращают из мира музыки в реальность, оставляя ощущение света и праздника. В такие моменты особенно ясно понимаешь: Мариинский театр в Петербурге — это не только про оперу и балет. Это про состояние города, про культуру как часть путешествия и про то редкое чувство, когда искусство становится настоящим подарком.
Билеты и экскурсии
Билеты в Мариинский театр в Санкт-Петербурге покупаем на официальном сайте театра. Можно поймать билеты со скидкой на сайте Горбилета.
Для поклонников театра проводятся экскурсии: Путешествие по закулисью Мариинского театра и Мариинского-2.
